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Compétences en
arts plastiques
SECONDE : L'œuvre et l’image |
L’élève est capable de … |
Propositions d’exploitations du dossier « La femme dans la peinture du 19ème siècle » |
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| Artistiques | - Concevoir, projeter, réaliser en 2D et 3D S’engager dans une pratique personnelle - Adapter ses moyens d’expression au projet - Comprendre le rôle des constituants plastiques - Repérer un médium, un geste, un outil Réajuster son travail - Percevoir et produire différents types d’écarts - Percevoir l’évolution de sa démarche - Repérer, nommer, expliciter, mettre en relation techniques et matériaux - Repérer, nommer, expliciter, mettre en relation phénomènes visuels/intentions expressives ou poétiques (distinguer les images artistiques, celles de communication) - Utiliser 2D 3D, varier les supports, techniques, matériaux, formats, modes de représentation conduire des projets personnels ou non - Explorer et s’approprier les constituants plastiques, ligne, surface, couleur, valeur, facture, volume, forme/fond, plein/vide, espace, format, support, geste, temporalité - Percevoir la portée expressive/artistique/esthétique | - Thème du portrait seul (Fabre), en couple (Cabane), ou en famille (Carré, Baschet), en 2D ou 3D - Thème de l’autoportrait ( Baschet), en 2D ou 3D - Possibilité d’enchaîner sur un travail par série - Le thème du portrait peut être contraint par une consigne particulière : utiliser le hors cadre (Müller), faire un portrait de dos (Brouillet « Le chantier »), cacher le regard (renvoi à certaines publicités/ Göhler), mettre en évidence les plis des vêtements (Dubufe), utiliser la veduta (Biard), décentrer le sujet (Aymer opposé à Brouillet « Intimité »), portrait avec ou sans mains (Brunet « La tricoteuse »), laisser le support visible (Vuillard)… |
| Culturelles | - Présenter la structure de l’œuvre et identifier les constituants plastiques - Utiliser un vocabulaire précis - Analyser une œuvre en faisant apparaître sa richesse plastique et son intérêt artistique - Situer une œuvre dans son cadre historique et faire apparaître les caractéristiques des systèmes figuratifs - Donner chronologie des œuvres et des démarches - Analyse d’œuvres par confrontation et rapprochement - Situer les grandes ruptures stylistiques ou esthétiques | - Comparer l’œuvre de Doucet « Portrait de femme », celle Brooks « Charwoman », celle de Curzon « Une mère pauvre » - Possibilité de renvoyer à des portraits de la Renaissance, du cubisme, de l’expressionnisme |
| Techniques | - Esquisser, schématiser, faire un croquis, rendre compte d’un volume - Travailler par touche, frottis, aplats, glacis, empâtement - Exploiter, créer, monter et transmettre des images vidéo et numériques - Utiliser les nouvelles technologies en explorant les ressources graphiques, spatiales, temporaires | - Possibilité de tester différentes techniques observées sur les œuvres du dossier : aplats, badigeon (Göhler « Portrait de femme »), touche longue, petite touche (Vuillard « la couture ») |
| Méthodologiques | - Faire des recherches documentaires - Mettre en relation savoir-faire/connaissances - Maîtriser les étapes d’une production personnelle et en rendre compte | - Recherches documentaires sur le site du musée pour comparer 2 œuvres ou mettre en relation une œuvre du musée avec des tableaux de la Renaissance, du cubisme… |
| Comportementales | - Etre autonome, conduire un travail personnel et le présenter aux autres - Etre attentif à la diversité des démarches artistiques - Travailler en groupe - Participer à un débat en respectant la parole des autres |
| Compétences en arts plastiques PREMIERE : Lieu figuré, espace à investir, lieu imaginé et/ou construit | L’élève est capable de … | Propositions d’exploitations du dossier « La femme dans la peinture du 19ème siècle » |
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| Artistiques | - Traiter des situations spatiales en 2D en 3D (paysage ou architecture, intérieur ou extérieur, espace de passage ou transition avec cadrage et point de vue choisi) - Démarche personnelle et justifiée (choix du support, espace réel scolaire, privé ou public, œuvre éphémère, scénographique, immatérielle ou virtuelle) - Réajuster son travail - Percevoir et produire différents écarts entre forme naturelle/forme artistique - Apprécier le rapport production terminée/projet initial | - Un travail photo/vidéo peut être imposé : le thème du portrait peut subir des variations selon le lieu. Exemples : lieu public (Brouillet « L’amour aux champs »), privé (Brouillet « Intimité »), chaleureux (Brouillet « Intimité »), non identifiable (Curzon), plan (Göhler), avec une profondeur (Gauffier), statique (Maxence), en mouvement (Müller), décoratif (Biard, Amaury-Duval), naturel (Deyrolle), architectural (Biard)… |
| Culturelles | - Identifier constituants plastiques, matériels, structure, similitude avec d’autres oeuvres - Situer les contextes - Utiliser un vocabulaire précis Identifier les références implicites de son travail - Identifier un espace médiéval, espace renaissant, baroque, 19ème, 20ème, non occidental, anamorphose, cartographie, codes de la représentation architecturale - Reconnaître un décor architectural, jardin, sites naturels, architecture éphémère, scénographie, villes idéales | - La représentation de l’espace dans les œuvres du dossier montre des tendances différentes : Orientalisme (Brouillet « Une rue de Constantine », Biard), symbolisme (Maxence, Guinier), cubisme (Doucet), romantique (Plauzeau), expressionnisme (Brooks), classicisme (Dubufe, Gauffier), naturalisme (Brouillet). - On peut amener les élèves à les identifier. |
| Techniques | - Exposer sa démarche en choisissant des techniques appropriées : esquisses, photo, vidéo, infographie, maquette - Fabriquer (collage, assemblage, montage…), présenter - Rédiger un exposé construit, argumenté, avec vocabulaire précis | - Par exemple, un travail photo peut permettre d’associer la représentation et la présentation (mode d’accrochage) |
| Méthodologiques | - Conduire des recherches documentaires - Etre critique face à sa production et aux œuvres - Expliquer oralement ou par écrit ses analyses | |
| Comportementales | - Etre autonome - S’intégrer à une équipe - Participer à un déba t- Etre ouvert à des démarches diverses |
| Compétences en arts plastiques TERMINALE L’œuvre et le corps : le corps en action, le corps figuré, le corps dans l’espace et le temps, le corps et l’expérience sensible du monde et des autres |
L’élève est capable de … | Propositions d’exploitations du dossier « La femme dans la peinture du 19ème siècle » |
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Artistiques |
- S’engager de manière organisée dans une activité exploratoire - Construire une démarche personnelle dont il a appréhendé la nature, les contenus et la portée - Utiliser efficacement les moyens appropriés choisis - Conduire un projet à son terme en étant disponible aux réajustements - Différencier corps de l’artiste/de l’élève/du spectateur/de l’acteur - Différencier les types de représentation : célébration, dérision, archétype (codes variables de la beauté, de la mode), les interdits, les refus, impossibilités de figuration, nouvelles approches contemporaines, « canon humain ». - Identifier la relation entre la dimension/la position du corps / l’apparence corps féminin et masculin de la naissance à la mort - Différencier des expériences sensibles du monde : de l’enchantement à la terreur, de la rencontre heureuse au conflit, de la solitude à l’immersion dans le groupe, de l’exaltation du corps à sa dématérialisation. |
- Types de représentation : célébration (Müller), archétype (Gauffier, Fabre), « canon humain » : Guinier - Relation entre la dimension/la position du corps : Brouillet « Le chantier », Aymer - Relation entre l’apparence du corps féminin et du corps masculin : Cabane, Brouillet « Intimité » et « L’amour aux champs », Baschet, Gauffier, Housez, Carré « Thé en famille » - Différencier des expériences sensibles du monde : Fabre, Maxence, Charwoman, Gauffier, Brouillet « L’amour aux champs »…> |
Culturelles |
- Caractériser les repères essentiels des arts plastiques au xxème. - Mettre en relation les questions du programme pour identifier leur nature, apprécier leur sens et la portée historique. - Situer ses propres pratiques et centres d’intérêt - Reconnaître les traces du geste, de l’énergie, de la primauté de l’action. - Reconnaître la réalité charnelle du corps, schémas, signes du corps. - Utiliser la perception du corps dans l’espace et le temps. - Différencier l’intime et le social, l’inconscient et le désir, ce qui échappe à la volonté et à la raison. |
- Différencier l’intime (Brouillet « Intimité » ) et le social (Zier), l’inconscient et le désir (Brouillet « L’amour aux champs »), ce qui échappe à la volonté et à la raison (Müller). |
Techniques |
- Utiliser les principales techniques. - Produire des images graphiques, photo, vidéo, informatiques. - Traiter formes et mouvement du corps selon diverses techniques. - Choisir matériaux et techniques en fonction du projet. |
- Réalisation de croquis des personnages représentés dans les œuvres. |
Méthodologiques |
- Organiser, conduire une recherche documentaire. - Rédiger un texte argumenté, utiliser un vocabulaire approprié pour répondre à un sujet. - Expliquer oralement sa démarche - Etre critique face à son travail et face aux œuvre - Travailler en groupe. |
- A partir du site du musée, l’élève peut associer sentiments et mouvements du corps. Cette recherche peut ensuite déboucher sur un travail plastique. |